No era suficiente con que Eva recolectara la fruta: con que la arrancara del árbol y la mirara deseándola mientras su boca salivaba y su vulva se humedeciera; con que la lamiera con su lengua lubrificada por la espuma y le hincara los dientes incisivos, aun sin caninos y ajenos a la caries. Era necesario que, tras morderla, le desgajara un fragmento y que lo masticara desmenuzándolo y extrayéndole los jugos, y que después se lo tragara y lo disolviera en su vientre. Hasta que no comenzó a absorberla y a ensimismarse con ella, después de que sus papilas gustativas supieran de su dulzor, hasta que su sangre no se contaminó con su presencia, dicen los exégetas más transigentes que no hubo pecado. Que hasta ese instante fue pura. La mordedura y la ingesta, la destrucción y la digestión, fueron los actos cruciales. Los artistas (incluido Marcel Duchamp con reloj al lado de Bronia Perlmutter fotografiados por Man Ray)² se han resistido a evidenciar a Eva con la manzana en la boca. Cuando la mordía en el Paraíso al amparo del árbol, transformado en arquitectura. Evitan la representación de la imagen en el dormitorio virginal (aguardó para yacer con el varón a ser expulsada del Edén) pero se han recreado con este suceso en el relato de la Inmaculada Concepción: aquel que detalla el proceso de injerto del cigoto, o del feto del que procede María de Nazaret, en el vientre de la que le sirvió de madre gestatoria. En la propuesta de un mecanismo de concepción sin pecado de la que sería progenitora de Cristo en el útero de Ana, sin la intervención conyugal de Joaquín. Quien en algunas inmaculadas muerde la manzana no es aquella adolescente sino la serpiente que simboliza tanto a Eva como a la criatura demoniaca que la tentó en el lugar en el que todo tuvo origen. Es la serpiente, el dragón, la bestia, el reptil pestilente quien sujeta la fruta en sus fauces a los pies de María, enredada en los angelotes ingrávidos, aprisionada en los cuernos de la luna aeronáutica sobre la que desciende María desde los cielos divinos hasta la carne deprimida y cavernosa de Ana. Marisa Vadillo (2023) también aludió a algo relacionado con esta metáfora en su Retablo de las ausencias de 2014, compuesto alrededor de una Inmaculada concepción de Acisclo Antonio Palomino y Velasco: de la pintada hacia 1712 con óleo sobre un lienzo de casi dos metros de altura que se exhibe en Córdoba cedida por el Museo Nacional del Prado (figura 11). Marisa, cautelosa, precavida, la cerca con cinco lienzos, en dos de los cuales se ven células madre albugíneas y agigantadas por el microscopio mientras que, en otro, centrado, destaca un sujetador bermejo compuesto, con sus acogedoras copas de encaje mostradas por el lado convexo, ofrecido como una naturaleza muerta, yaciendo junto al amarillo de unos plátanos embolsados³. Es hacia allí hacia donde levanta la cabeza y mira absorta la niña acosada por cupidos angelicales, con su cuello tan largo (adoptado de Parmigianino) y su fluida melena dorada, soportando el lastre de su densas vestiduras, especulando, inducida por la adicción de la fingidamente devota artista cordobesa, con si en vez de manzanas hubieran sido dulces bananas las frutas paradisíacas.

La culebra perruna de Palomino muerde, agazapada en su rincón, indiferente a los cinco putti inferiores, su manzana alusiva. Hay en la naturaleza, enroscadas en los árboles, serpientes comedoras de fruta. Hay, secuaces de la del Paraíso, serpientes vegetarianas, frugívoras, mordedoras de manzanas lozanas, sin falta ni podredura, flotadoras a los pies de las vírgenes inmaculadas que van a ser concebidas sin mancha en los úteros de las ancianas que se creían estériles, amenazadas por niños voladores que, desnudos e impúdicos, que acrobáticos y fieros, sujetan palmas, espejos, flores (azucenas, lirios, mirto) o tarros con esencias. Marisa Vadillo (2023) también dibuja estas flores castísimas con lápiz, en papeles que después enrolla, y las pinta invertidas, submarinas, con sus corolas sumergidas en el agua de los jarrones transparentes, en lienzos reivindicativos que tienen fondos oscuros. Además de pintar la flora mariana la fotografía y la arruga, y también retrata, troceándola, a Eva. En uno de sus fragmentos se adivina un pubis escultórico debajo de un triángulo de chupetes (figura 12). Seis chupetes infantiles que ocultan su pezón plástico cubriendo los labios inguinales de la doncella que les sirve de recipiente. Seis pedúnculos que son buscados por la boca que cierran los muslos al juntarse. Marisa Vadillo (2023) quizá quiera hablar de la maternidad o de la crianza o, quién sabe, de los vínculos entre los genitales y el pecho, o de los triángulos que forman, como si se tratara de constelaciones epidérmicas, las líneas que unen sus lunares ventrales. O de la vulva como objetivo de la lengua, o de la función consoladora de las tetinas. Quizá de que cada una de ellas es el dedo de una mano con polidactilia y, por tanto, de los beneficios de la masturbación disciplinada. Tanto de lo que le espera al neonato al asomar al mundo la cabeza como de la duplicidad bucal de la que hablaba Giovanni de Módena en su Infierno (1410) boloñés. Aunque de lo que realmente escribe Marisa cuando abre uves, al igual que las Venus capitolinas con sus manos púdicas, es del primer alimento, del primer bocado, de la primera y traumática comida. De la lengua, de la boca y el cuerpo que ocupan lugar. Conviene recordar que la profesora retrospectiva de la Bauhaus es especialista en la producción de bocadillos de lencería: en rellenar barras de pan candeal con bragas de diferentes sabores y variadas texturas; y en almacenar en su frigorífico, usados como estanterías, al lado de los huevos frescos y los zumos, corbatas y sostenes, libros y zapatos, y tampones por estrenar que posan, horizontales bajo las barras de labios bermejas, junto a grandes y apetitosas manzanas. Al fin y al cabo, Marisa Vadillo (2023) construye, no siempre voluntaria y consciente, bodegones alternativos en los que no hay peces: paisajes alimentarios a los que los extranjeros denominan foodscapes (Bou Maqueda, 2023) que remiten, por caminos siempre espirales, al gen: al génesis, a los genitales y al género. Procesos nutritivos que proceden del apetito de aquella Eva arquitecta que transformó en hogar el Árbol de la ciencia. Porque Eça de Queirós, citando a Usserius, afirmó que: «Adán, padre de todos los hombres, fue creado el día 28 de octubre a las dos de la tarde» (Eça de Queirós, 2011, p. 17)⁴. Se concluye afirmando, una vez realizados los cálculos pertinentes, auxiliados por las hipótesis cronológicas de Isidoro de Sevilla (2000) en Originum sive Etymologiarum (643), y por las cartas astrales con las que Fernando Pessoa les dio consistencia a sus heterónimos, que Eva (a la que el portugués septentrional llamó Madre venerable) mordió la manzana como si se clavara un anzuelo en el cielo del paladar, un 30 de mayo a las once de mañana.