No podemos finalizar el análisis de la obra de Gustavo Alemán y Julián Garnés sin subrayar la importancia que en ambos fotógrafos tiene el caminar como metodología para crear. Sus procesos creativos pueden interpretarse a través de los dos enfoques que distingue Campillo García (2015): la caminata desencaminada y la caminata dirigida. En el caso de Alemán, su proyecto (No) soy de aquí se ajusta a la primera, caracterizada por la ausencia de un plan predefinido. Alemán recorre la periferia de Murcia con una intención exploratoria, guiado por una experiencia subjetiva de malestar y extrañeza hacia su entorno (Alemán, 2013). Su extenso y aleatorio recorrido refleja una búsqueda sin rumbo fijo que captura la esencia caótica y ambigua de los paisajes periféricos. En contraste, el proyecto Cauce Oculto de Garnés ejemplifica la caminata dirigida, con un propósito claro: inspeccionar y documentar la red de acequias de la huerta murciana. Garnés sigue un recorrido metódico por estas acequias, considerándolas «el pulso de la huerta, como si recorriéramos sus vasos sanguíneos» (Garnés, 2014). 

El proyecto colaborativo A Place to be combina elementos de ambos enfoques. Basándose en la psicogeografía situacionista, que entremezcla azar con intencionalidad, los artistas realizan recorridos a pie por la periferia de Murcia utilizando cámaras y sistemas de geolocalización (GPS). Comienzan desde un punto central en Murcia y se dirigen en direcciones opuestas después, sin un plan fijo, permitiendo que lo fortuito y las condiciones del entorno guíen el proceso creativo, pero siempre con el objetivo claro de rastrear los espacios liminales y marginales de la ciudad. Esto permite que cada artista trace su propia percepción de los límites urbanos, resultando en una variedad de imágenes que reflejan sus experiencias subjetivas y percepciones de la periferia (Alemán y Garnés, 2014). 

5. Discusión

Tanto Gustavo Alemán como Julián Garnés emplean en sus proyectos la fotografía no solo como un medio de documentación, sino también como una herramienta crítica para cuestionar y subvertir las narrativas dominantes sobre la expansión urbana. En línea con los argumentos de Susan Sontag (2015), su trabajo encarna una versión contemporánea del flâneur, que se adentra en los márgenes menos visibles de la ciudad. Al centrar su atención en las periferias urbanas, ambos artistas transforman estos espacios en escenarios de exploración visual y crítica. El acto de caminar con una cámara se convierte así en una práctica subversiva que desafía las lógicas de consumo y estandarización propias de la ciudad contemporánea. De este modo, y en consonancia con los postulados de Campillo García (2015), las fotografías de Alemán y Garnés capturan aspectos memorables y significativos del recorrido, convirtiendo la experiencia en una forma de resistencia creativa frente a la homogeneización de los espacios urbanos.

La experiencia física de caminar es crucial en los proyectos de estos dos artistas, ya que influye directamente en la percepción del entorno y la estética de las fotografías que realizan. Así, por ejemplo, en la obra A Place to be, cuyo desarrollo implicó recorridos de hasta cinco horas, la luz cambiante y la fatiga influyeron en la formalización de las imágenes, que varían en calidad y reflejan el agotamiento acumulado, según señalan Alemán y Garnés (2014). Se concluye, por tanto, que su actividad como artistas-flâneurs no solo se limita a la observación, sino que experimentan físicamente las transformaciones del espacio, conectando lo visual con lo emocional y lo físico, trasladando las vivencias de las derivas llevadas a cabo a sus fotografías.

Siguiendo las teorías de Gros (2014), tanto Alemán como Garnés logran en sus recorridos y mediante su mirada atenta, encontrar belleza en lo cotidiano, al tiempo que desafían las nociones tradicionales de lo estético, ampliando la comprensión de lo valioso desde una perspectiva artística en los contextos urbanos marginales. Esto se manifiesta de manera significativa en (No) soy de aquí, en donde Gustavo Alemán registra una periferia repleta de elementos discordantes, como escombros y estatuas incongruentes, que reflejan una profunda confusión y un anhelo de sentido. Un ejemplo de ello es la fotografía de una pila de escombros azules en un paisaje árido (figura 4), que genera un marcado contraste con el entorno natural, produciendo una sensación de extrañeza y alienación. Del mismo modo, las esculturas y estatuas, como la de un perro situado en una entrada (figura 6), funcionan como elementos disruptivos en escenarios cotidianos, cuestionando la pertinencia y el contexto de estos objetos. Así mismo, las infraestructuras urbanas, como una imitación de castillo (figura 5), permiten reflexionar sobre la construcción y organización de los espacios, destacando la búsqueda de identidad que termina encontrando su expresión en lo absurdo. 

Finalmente, un aspecto fundamental de la obra de Alemán y Garnés es la integración de la memoria personal y la subjetividad en su práctica artística. Al centrar su atención en las periferias de su ciudad natal, ambos fotógrafos imbuyen sus imágenes con recuerdos y experiencias personales, transformando el acto de caminar y fotografiar en una forma de rememoración y reflexión que trasciende la mera documentación del espacio. Se alinean así con el pensamiento de Gloria Lapeña (2014), ofreciendo a través de sus fotografías una interpretación personal y crítica de las periferias, incorporando recuerdos y experiencias propias que enriquecen la lectura de estos lugares con una profundidad emocional y simbólica adicional. 

6. Conclusiones

A lo largo del desarrollo de este artículo se ha destacado cómo figuras como Baudelaire y Walter Benjamin sentaron las bases teóricas para comprender al flâneur como un observador urbano que deambula por la ciudad sin un aparente propósito definido, buscando reconectar con la humanidad en un entorno cada vez más alienado. Asimismo, se ha examinado cómo la práctica de la flânerie ha evolucionado con el tiempo, desde la resistencia al ritmo acelerado de la vida moderna en el siglo XIX hasta la exploración consciente y política de la ciudad en los siglos XX y XXI.

Se ha argumentado que, aunque el avance tecnológico y la homogeneización urbana han afectado a la práctica tradicional del flâneur, han surgido nuevas formas, enfoques y entornos de interés para este personaje. En el contexto urbano actual, las periferias (tanto sociales como espaciales) se han convertido en áreas de gran predilección para una variante contemporánea del flâneur, el fotógrafo caminante, proporcionando un terreno fértil para la exploración crítica desde el análisis visual y la experimentación psicogeográfica.

A través del trabajo fotográfico de Gustavo Alemán y Julián Garnés se demuestra que el concepto del flâneur no solo persiste, sino que también se adapta y revitaliza en los lugares liminales, periurbanos y marginales de las ciudades contemporáneas, concretamente de las pertenecientes a la Región de Murcia, en donde la creciente expansión urbanística ha generado espacios de (des)encuentro entre lo rural y lo metropolitano. Las fotografías de estos artistas reflejan la mirada cercana, pero al tiempo distante con la que se enfrentan a estos paisajes otros, en donde lo conocido entra en diálogo con lo inesperado, el orden con el caos, y la memoria personal con la colectiva, mediante la práctica del caminar con cámara en mano.

En definitiva, el desplazamiento del flâneur hacia las periferias urbanas refleja su adaptación frente a las transformaciones de las ciudades contemporáneas, redefiniendo su identidad y actividad. Las periferias, con su complejidad y diversidad, ofrecen un nuevo terreno fértil para la exploración y la crítica social. La figura del flâneur, lejos de desaparecer, se reinventa en estos espacios, encontrando nuevas formas de expresión y resistencia. Así, la práctica de la flânerie se mantiene relevante, aportando nuevas perspectivas y enriqueciendo nuestra comprensión de la vida urbana contemporánea.

Otro aspecto a destacar del proyecto es que, si bien en los dos casos anteriores los autores optan por el fotolibro como dispositivo para concretar su idea, en A Place to be van más allá de este formato, explorando las posibilidades plásticas del libro de artista; ya que no solo incluyen imágenes y texto, sino también gráficos del recorrido realizado y una estructura tridimensional con dos cuadernillos, cada uno contenedor de las 21 fotografías realizadas por cada autor (figuras 11 y 12). Según los artistas, el libro se diseñó como una herramienta reflexiva más que como un simple registro visual, permitiendo al espectador interactuar con el orden y la disposición de las imágenes para ofrecer múltiples lecturas del territorio documentado (Alemán y Garnés, 2014).